Libros

¡A bailar a la calle! Danza contemporánea, espacio público y arquitectura

Redacción — 2013-03-07T12:00:00Z

"Tejados. Garajes. Estaciones de metro. Lagos. Habita- ciones de hotel. Casas privadas. Autobuses. Oficinas. Tiendas. Parques. Playas. Montañas. Museos. Galerías. Bosques. Escaleras. Escaparates. Bares. Puentes. Centros comerciales. Plazas. Fábricas. Paredes. Piscinas. En todos estos lugares se practica danza contemporánea.
Desde mediados de los años sesenta, la danza contemporánea ha ido invadiendo todo tipo de espacios fuera del recinto teatral. Ha acabado por conquistar la práctica totalidad del territorio de lo cotidiano (...)".

"Bailarinas, en dehors y en dedans"

Edit — 2014-07-08T11:55:00Z

Con bellas y exlcusivas ilustraciones de la artista Noemí Manalang y texto con tintes autobiográficos "Bailarinas, en dehors y en dedans" es el libro de cabecera para todas aquellas personas, niños y adultos, que encuentran en el estudio de la danza clásica ese lugar y ese momento de profunda dicha.

Para quienes el ballet y la danza además de ser fuente de inspiración y placer, se ha convertido ya en parte de su vida!

75 años de historia del musical en España (1930-2005)

Danza.es — 2012-10-24T08:01:00Z

Descubrir el origen de los musicales en España, examinar el recorrido que ha tenido a lo largo de estos años, o señalar quiénes han sido los grandes protagonistas delante y fuera del telón, son algunas de las claves que ofrece Mia Patterson en su libro 75 años de historia del musical en España (1930-2005).

Editado por la Fundación Autor de la SGAE, la obra proporciona a profesionales, estudiosos y aficionados los datos y la documentación necesarios para contribuir al más profundo conocimiento del género: obras estrenadas, fichas artísticas, fotografías y programas de mano, entrevistas y declaraciones de productores, directores, artistas…

www.fundacionautor.org

101 Ejercicios de danza contemporánea para niños y jóvenes

Edición — 2015-03-26T11:55:00Z

Una completa guía para la enseñanza de la danza contemporánea a cualquier nivel

La danza contemporánea es un género alternativo y diferenciado del ballet y la danza moderna, entre cuyas características destaca el eclecticismo de sus creadores y la pluralidad de corrientes y estilos. Este libro es una guía completa de enseñanza para cualquier nivel. Los ejercicios que incluye este método promueven la formación de un bailarín versátil, creativo, espontáneo, ya sea aficionado o semiprofesional; alguien que conoce y utiliza sus capacidades, debilidades y fortalezas.

El libro incluye una introducción aclaratoria de conceptos, el detalle de los beneficios de la práctica de la danza en el desarrollo de los niños, así como la explicación de cómo utilizar el libro, cómo preparar las sesiones de trabajo, y los 101 ejercicios (ampliamente detallados) y que están divididos en 6 capítulos: conocer el cuerpo, inventar el movimiento, trabajar con el espacio, musicalidad, el movimiento expresivo, y desarrollar la escucha y la relación con los demás.

A Life for Danzing

Danza.es — 2012-10-24T08:05:00Z

Mahmoud Reda es considerado en Egipto como el pionero de la danza egipcia en escena y una personalidad de gran importancia en la historia de este país.

Es cofundador y coreógrafo de la primera compañía de danza folklórica en Egipto, ”La Compañía Reda”.

Gracias a sus estudios, a su creatividad e increíble talento se han conservado antiguas formas de danza que sin él se hubieran perdido.

Para celebrar su 75º cumpleaños, bailarines llegados de varios países le rinden un merecido homenaje en la gala del primer Festival Internacional de Danza Árabe y Andalusí Raks Madrid’05, en el cual recrean el arte del maestro con fidelidad, elegancia y emoción.

“La representación de 18 de mis coreografías por bailarines de España, Finlandia, Francia, Italia y Suiza fue el mayor premio que he recibido en 50 años. No tengo palabras para agradecer a Nesma y a todos los artistas que participaron a este maravilloso espectáculo.” Mahmoud Reda.

Contacto: info@nesma.es

Vallehermoso 66, 28015-Madrid, Tel. 34.91.594.52.23 Fax: 34.91.445.43.16

www.nesma.es

A Life in Ballet

Administrador — 2020-09-23T10:10:00Z

A Life in Ballet

Autor: Victor Hughes

Editorial: The Book Guild (26 enero 2020)

A Life in Ballet celebra la vida de Ray Barra, quien es quizás una de las figuras más queridas en el mundo de la danza. Barra ayudó a definir al bailarín no solo como el noble caballero del ballet clásico, sino también como una presencia franca y varonil capaz de un comportamiento machista e incluso antipático.

Victor Hughes explora la extensa carrera de Ray Barra como bailarín, maestro, director y coreógrafo a medida que se acerca a su 90 cumpleaños. Desde sus primeros compromisos con el Ballet de San Francisco y el American Ballet Theatre hasta su trabajo con el ballet de Stuttgart a nivel internacional y luego su retiro, los logros y contribuciones de Barra al mundo de la danza son incomparables.

Un desgarro en el tendón de Aquiles puso fin a sus días de baile, sin embargo, siguió siendo parte de la escena del ballet al convertirse en maestro de ballet con coreógrafos emergentes como Kenneth MacMillan en Berlín y John Neumeier en Frankfurt y Hamburgo. Su pasión fue la creación de sus propios ballets a los que se ha dedicado con merecido éxito.

Victor Hughes nació en Sudáfrica en 1939. Comenzó a bailar a los 20 años en Ciudad del Cabo y se unió al Ballet de la Universidad de Ciudad del Cabo y al Consejo de Artes Escénicas del Cabo. Dejó Sudáfrica en 1968 y fue contratado como bailarín en el Reino Unido por el London Festival Ballet y más tarde se fue a bailar con la Opera House de Zurich en 1968. En 1970 se unió a la compañía de Ballet de la Stadtische Buhnen en Frankfurt, donde John Neumeier estaba embarcándose en una exitosa carrera como coreógrafo / director. Víctor se mudó con Neumeier a Hamburgo en su promoción como coreógrafo / director del Ballet de la Ópera del Estado de Hamburgo, que más tarde pasó a llamarse Ballet de Hamburgo. Fue ascendido a solista y ayudante principal en 1972 y bailó con ellos hasta su jubilación anticipada en 1999. Se convirtió en residente permanente en Alemania después de pasar muchos años allí y en sus años de jubilación ha impartido clases de Historia de la Danza en la Escuela de Ballet del Ballet de Hamburgo.

Acondicionamiento físico para la danza. Entrenamiento para la coordinación y eficiencia de todo el cuerpo.

Edición — 2020-10-01T13:30:00Z

Guía para conseguir el máximo potencial

Eric Franklin, maestro de renombre internacional, ha desarrollado un método de acondicionamiento con base científica que se enseña y practica en compañías y escuelas de danza de todo el mundo. En esta nueva edición ampliada y actualizada, el autor integra en sus ejercicios de danza los últimos estudios científicos sobre acondicionamiento físico, fuerza y flexibilidad. Incluye gran variedad de material nuevo: más de 100 nuevos ejercicios para todas las partes del cuerpo, que ayudarán a bailarines de diversos géneros, formas y estilos; más de 100 nuevas ilustraciones y fotografías para explicar y demostrar los ejercicios; y dos capítulos nuevos con ejercicios para un plan de acondicionamiento físico completo.

Además, el libro se complementa con acceso online exclusivo a 22 vídeos en los que el autor muestra la ejecución correcta de los ejercicios de acondicionamiento del libro y a 25 “Hojas de trabajo de evaluación de objetivos, seguimiento y reevaluación” que puedes utilizar como base para desarrollar tu plan de acondicionamiento físico personal en base a tus objetivos particulares.
Incluye acceso online exclusivo a más de 20 vídeos de ejercicios

FICHA TÉCNICA
ISBN: 978-84-16676-86-6
Referencia: 500672
Editorial: Tutor
Encuadernación: Rústica
Nº páginas: 416
Formato: 21,5 x 28 cm
Precio sin IVA: 67,31 €
Precio con IVA: 70,00 €

Actas del III Congreso Internacional de Danza, Investigación y Educación: género e inclusión social

Edit — 2020-04-17T10:25:00Z

Coordinadores:
Beatriz Martinez del Fresno
Ana María Díaz Olaya
José Luis Chinchilla Minguet
Germán González Sánchez

Se inaugura la colaboración de Libargo con la Universidad de Málaga con este volumen que recoge las intervenciones del III Congreso Internacional de Danza, Investigación y Educación, subtitulado Género e inclusión social y celebrado en 2014. Entendemos el cuerpo como vehículo que comporta y proclama tanto nuestra identidad individual como colectiva, en el contexto económico, político y artístico contemporáneo.

Autores:

Adriana Bustos Valle, Amador-Lago, Amparo Jiménez Macías, Ana Abad Carlés, Ana Luz Castillo Barrios, Ana Mª Andreu García, Ana María Díaz Olaya, Andrea Carretero Martínez, Anna Griñó Roca, Beatriz Martínez del Fresno, Cristina Sales Arasa, David Rodríguez Cañabate, David Sánchez Oliva, Delia Ibáñez Granados, Diana Amado Alonso, Dolors Cañabate Ortiz, Elena Pérez Bravo, Emiliano Antonio Trives Martínez, Encarna Roig González, Fátima Sánchez-Beleña, Francisco Javier Romero Naranjo, Francisco Miguel Leo Marcos, Germán González Sánchez, Gregorio Vicente Nicolás, Helena Patricio Ávila, Inmaculada Cano García, Inmaculada González-Ponce, Inmaculada Matía Polo, Irene Castillo Blázquez, Jessica María Pons Terrés, José F. Ortega Castejón, José Luis Chinchilla Minguet, José María López Chamorro, Juan José Leiva Olivencia, Juan José Pulido-González, Juan Zagalaz, Mª Victoria Márquez Casero, Mar Argudo Pérez, Maria Antònia Pujol i Subirà, Marta Botana Martín-Abril, Myriam Guerra Balic, Natalia Crespo Colomino, Rafael Enrique Reigal Garrido, Raquel Pastor Prada, Rita Ferrer Miquel, Rodrigo González Gijón, Rosa Castillo Moreno, Rosa Isusi Fagoaga, Rosa María Rodríguez Jiménez, Sergio Faus Rodriguez, Silvia Díez Membrives, Soledad Ramos Delgado, Susana Pérez Testor, Trinidad Gil Ferrandis

ISBN 9788494443350
Colección Libargo investiga
Idioma: Español
Formato: 17cm x 24cm
Número de páginas: 306
Precio con IVA: 20€

Distribución: pedidos@libargo.com
Prensa: comunicación@libargo.com

Contenido

DANZA, MUJERES Y GÉNERO
1. La colaboración de Encarnación López Júlvez La Argentinita con el Teatro Renovador del Arte: El maleficio de la mariposa (1920).
Inmaculada Matía Polo
2. Excavando túneles: La mujer en la danza en los albores del siglo XXI.
Ana Abad Carlés
3. Sueños con alas. Un estudio sobre mujeres y artes escénicas en Guatemala.
Ana Luz Castillo Barrios
4. Diferencias en la salud física y psicológica de bailarines varones y mujeres.
Fátima Sánchez-Beleña
5. Efectos de un programa de intervención psicosocial mediante la danza con mujeres víctimas de violencia de género.
Amador-Lago
6. Análisis de las diferencias de género en los procesos motivacionales del alumnado hacia el contenido de danza en educación física
Diana Amado Alonso · Francisco Miguel Leo Marcos · David Sánchez Oliva · Inmaculada González-Ponce · José María López Chamorro · Juan José Pulido-González

INCLUSIÓN SOCIAL
7. Danza creativa / educativa: Hacia una pedagogía de la danza en la diversidad, la inclusión y la equidad.
Raquel Pastor Prada
8. El potencial sociabilizador de la danza en el marco escolar. Su desarrollo en el aula de música.
Helena Patricio Ávila
9. El movimiento lo encuentras. No lo puedo evitar, me siento movimiento. El lenguaje de la danza: un lenguaje más en la escuela. In memoriam Joan Serra i Vilamitjana (1947-2013).
Maria Antònia Pujol i Subirà
10. Danza y movimiento creativo en el aula. Programa MUS-E.
Rosa Castillo Moreno
11. Danza, música y socialización con las TIC: Aplicaciones didácticas del flashmob en Educación Secundaria.
Rosa Isusi Fagoaga
12.Desmotivación en la danza
Delia Ibáñez Granados
13. La danza como instrumento formativo para la inclusión socialy educativa: una experiencia.
Juan José Leiva Olivencia · Inmaculada Cano García
14. La danza y los niños con Trastorno del Espectro Autista. Una experiencia del Conservatorio Superior de Danza de Valencia en un colegio de Enseñanza Primaria.
Cristina Sales Arasa · Silvia Díez Membrives · Trinidad Gil Ferrandis · Encarna Roig González · Mar Argudo Pérez · Ana Mª Andreu García · Amparo Jiménez Macías
15. Dislexia y beneficios a través de la percusión corporal método Bapne.
Andrea Carretero Martínez · Natalia Crespo Colomino · Elena Pérez Bravo · Jessica María Pons Terrés · Francisco Javier Romero Naranjo · Emiliano Antonio Trives Martínez
16. INSIDE, un proyecto de danza sostenible. Propuesta pedagógica de intervención de los alumnos del Grado de Danza de la UEM en el proceso de creación de AFANIAS
Marta Botana Martín-Abril · Rosa María Rodríguez Jiménez · Rodrigo González Gijón

DANZA Y EDUCACIÓN
17. Danza y educación. Movimiento y Danza en Educación Musical: recursos virtuales para Educación Primaria.
Gregorio Vicente Nicolás · Irene Castillo Blázquez
18. El Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca: Una mirada retrospectiva en busca de la danza.
Adriana Bustos Valle
19. La danza, un medio artístico para llegar al grafismo de una forma ágil y eficaz. ¿Qué opinan los docentes?
Dolors Cañabate Ortiz · Rita Ferrer Miquel · David Rodríguez Cañabate
20. Proyecto D.E.C. Danza Esquema Corporal: el Dibujo de la Figura Humana con estudiantes adolescentes que practican danza contemporánea.
Susana Pérez Testor · Anna Griñó Roca · Myriam Guerra Balic
21. La Danza a través de la Pintura: Una propuesta de intervención didáctica.
Mª Victoria Márquez Casero · Soledad Ramos Delgado · Rafael Enrique Reigal Garrido · Sergio Faus Rodriguez

FLAMENCO
22. El papel del pueblo gitano en los orígenes del flamenco: una revisión de las principales referencias historiográficas.
Juan Zagalaz
23. Manuel Martí, deán de Alicante, y el fandango.
José F. Ortega Castejón
24. El taranto, de lo profesional a lo académico.
Estefanía Brao Martín · Antonio Pita Lozano · Arturo Díaz Suárez.

http://www.libargo.com/catalogo/

Agotar la danza. Performance y política del movimiento

Danza.es — 2012-10-24T08:01:00Z

Colección Cuerpo de Letra: danza y pensamiento

Esta colección surge de la necesidad de dotar de obras de referencia y propuestas críticas a un ámbito artístico que en nuestro país cuenta con muy escaso acompañamiento teórico. El objetivo es difundir e incentivar un pensamiento analítico y crítico en torno a cuestiones relacionadas con el movimiento, el cuerpo y la composición coreográfica, y sus vinculaciones y relaciones con otras materias artísticas, sociales y políticas. Para ello la colección traduce textos considerados como referentes imprescindibles para la creación de la danza actual y paralelamente fomenta una producción propia, que articule un cuerpo teórico-crítico en torno a ésta. Es también de especial relevancia que esta colección sea una co-edición de tres de los espacios más activos en el apoyo y visibilización de la danza contemporánea en España: El Mercat de les Flors/Centro para las artes del movimiento (Barcelona), el Aula de Danza Estrella Casero de la Universidad de Alcalá y el Centro Coreográfico Gallego (A Coruña). La colección constará de diez libros a publicar en tres años, de los que se editarán versiones en castellano, catalán y gallego, así como una recopilación anual en inglés de los textos inéditos en esta lengua.

Agotar la danza, primer título de la colección

Agotar la danza: Performance y política del movimiento examina la obra de coreógrafos contemporáneos fundamentales, que han transformado la escena de la danza desde principios de los años noventa en Europa y Estados Unidos. Mediante un diálogo vivo y explícito con el arte de acción, las artes visuales y la teoría crítica de los últimos treinta años, esta nueva generación de coreógrafos desafía nuestra comprensión de la danza mediante el agotamiento del concepto de movimiento. Sus obras deben entenderse como realizaciones de la política radical implícita en el arte de acción, en la teoría post-estructuralista, en la teoría poscolonial y en los estudios raciales críticos.

Segundo número de la colección AQUÍ

Alicia Alonso en 'Carmen'. Mito y leyenda

Redacción — 2015-02-11T12:00:00Z

Desde el estreno del ballet Carmen de Alberto Alonso y de la primera interpretación de Alicia Alonso en el rol protagonista, la cual tuvo lugar el 1 de agosto de 1967, en el Gran Teatro de La Habana, Carmen ha recorrido un exitoso camino que lo convierte no sólo en uno de los personajes más emblemáticos en la carrera de Alicia Alonso, sino también en el título más importante de su coreógrafo y en uno de los clásicos dentro del ballet cubano del siglo XX.

Alicia Alonso o la eternidad de Giselle

Edición — 2013-09-23T10:15:00Z

Publicado por Ediciones Cumbres, dentro de los Cuadernos Terpsícore y con motivo del 70 Aniversario de la primera vez que Alicia Alonso interpretó Giselle en el Metropolitan Opera House de Nueva York el 2 de noviembre de 1943.
Este libro es la recopilación más completa que se haya publicado de apreciaciones sobre su genial interpretación del personaje, la más extraordinaria en la historia del ballet según se ha afirmado en el Siglo XX; y también recoge lo que la bailarina ha expresado sobre el tema en diferentes momentos.
El libro está dividido en diversas partes tituladas al inicio de cada una de ellas: Dos largas aproximaciones sobre el ballet, “Bailar ha sido vivir”, que recoge todo lo que bailarina ha opinado sobre Giselle; “Como un rayo de luz o como hubiera querido verla Théophile Gautier”, en la que aparecen las opiniones de sus contemporáneos: Alejo Carpentier, Maurice Béjart, Anton Dolin, entre muchos otros; “El misterio de Alicia Alonso”, muestra todas las críticas recibidas desde la primera en 1943 hasta la última en 1984; “La Giselle de Alicia Alonso: un signo de esperanza”, en el que figuran los ensayos realizados en torno a su interpretación y otros aspectos; son los bloques más importantes de esta publicación que intenta convertirse en referencia para los estudiosos del mañana. Pero además cuenta con cronologías, una profusa selección de fotos; y cien ejemplares incluyen el DVD del documental “Alicia Alonso en Giselle. Grandes Momentos. Antología”, editado por J. Ramón Rodríguez Neyra y el Museo Nacional de la Danza de Cuba especialmente para esta celebración.

Alicia Alonso, más allá de la técnica

Danza.es — 2012-10-24T08:01:00Z

María del Carmen Hechavarría, bailarina y testigo directo durante más de dos décadas del legado de Alicia Alonso, analiza en este libro la técnica y los factores expresivos, dramáticos y estilísticos de la escuela cubana de ballet.

http://www.upv.es/

Alicia Alonso. Diálogos con la danza

Redacción — 2020-10-26T12:45:00Z

Diálogos con la danza brinda al lector la oportunidad de apreciar el testimonio directo de una célebre artista del ballet mundial: la mítica Alicia Alonso. En su país natal, Cuba, la gran bailarina inició sus estudios de un arte, que perfeccionaría en los Estados Unidos, y en el que brillaría como bailarina, coreógrafa y maestra en los más importantes centros de la danza escénica mundial. Su carrera se extendió desde los años 30 del siglo XX hasta las dos primeras décadas del actual. Fundó y dirigió el Ballet Nacional de Cuba, compañía de renombre internacional, y creó una escuela de ballet, de la cual constituye ejemplo principal e inspiración. Las reflexiones que aquí se expresan, propias y originales, ilustran los conceptos estéticos de Alicia Alonso y sus experiencias junto a otras personalidades de la danza, como Michel Fokine, Léonide Massine, Georges Balanchine, Antony Tudor y Agnes de Mille, entre otros. Este libro atraerá no solo a los especialistas, sino también al más amplio espectro de lectores, que lo disfrutarán como una experiencia inolvidable.

Ananda Dansa. Veinticinco años en escena (del baile a la palabra)

Danza.es — 2012-10-24T08:01:00Z

Publicación que conmemora los 25 años de la compañía Ananda Dansa con cerca de 200 páginas, ilustrado con más de un centenar de fotografías y acompañado de un dvd con fragmentos de sus montajes.
En este libro se estudia la trayectoria del grupo a través de las colaboraciones de especialistas en teatro y danza, y a través también de los recuerdos y vivencias de muchos de los que han contribuido a dibujar se carrera

Anatomía de la Danza

Administrador — 2015-08-14T11:25:00Z

"Anatomía de la danza hace que cobre vida la relación entre el desarrollo muscular y la danza. Es una lectura obligada para todo bailarín."Victoria Morgan. Directora Artística y presidenta del Cincinnati Ballet

"Jacqui Haas cubre todos los fundamentos que los bailarines deben saber acerca del increíble instrumento que es el cuerpo humano. Anatomía de la danza está bien escrita, es informativa e ilustra con maneras creativas cómo mantener a los bailarines sanos ¡y bailando a pleno potencial!" Marika Molnar, Fisioterapeuta y acupuntora

Ahora puede verse lo que exige ser un bailarín más fuerte y elegante. Con más de 200 ilustraciones a todo color, Anatomía de la danza describe visualmente, como nunca antes, la singular relación existente entre el desarrollo muscular y el movimiento estético.

Anatomía de la danza incluye 82 de los ejercicios de danza, movimiento y actuación más eficaces, diseñados, todos ellos, para potenciar una alineación perfecta, una colocación corporal mejorada, la respiración adecuada y la prevención de lesiones comunes. Con un asombroso sentido del detalle, las ilustraciones que acompañan el texto captan al bailarín en acción y resaltan los músculos activos asociados con cada movimiento.

Aprenderás a modificar ejercicios para centrarte en zonas específicas, a fin de mejorar la flexibilidad y reducir la tensión muscular. También aprenderás a combinarlo todo para personalizar un programa basado en tu estilo de danza o baile, tu nivel de pericia, y tus necesidades y metas personales.

Tanto si buscas optimizar tu rendimiento como añadir un nuevo movimiento a tu repertorio o reducir al mínimo la fatiga muscular, el estrés y las lesiones, Anatomía de la danza es tu pareja perfecta.

Jacqui Greene Haas
Jacqui Greene Haas ha sido la entrenadora atlética del Ballet de Cincinnati desde 1989, es la directora de Seminarios Académicos de Medicina de la Danza (www.dancemedicine.net) y del departamento de medicina de la danza de Willington Orthopedics, de Cincinnati (Ohio), donde trata a bailarines con fisioterapia, rehabilitación posquirúrgica y acondicionamiento físico general.