Editado por el Departamento de Publicaciones del Institut del Teatre de Barcelona, y publicado en castellano y catalán (dos ediciones que se incluyen en la colección ‘Materiales pedagógicos’ del Institut del Teatre), este libro es el fruto de un minucioso proceso de recopilación, destilación y ordenación de las enseñanzas que Lérida viene practicando en las aulas desde hace más de dos décadas. Durante todos estos años ha ido dando forma a esta metodología que ha tenido ocasión de impartir en ciudades de toda España, Europa o Estados Unidos, pero también en las aulas del Institut del Teatre de Barcelona, centro donde es docente desde 2003.

La singularidad del método, que en este volumen toma forma de corpus teórico, radica en que puede ser practicado por personas vinculadas o no con el flamenco.

El libro propone desde la apertura intelectual y corporal una serie de reflexiones y herramientas para su comprensión y asimilación. Se divide en ocho ejes temáticos que abordan la experiencia estética, la corporalidad, el zapateado, la improvisación, la composición, el pulso, el ritmo y el compás y otros singulares enfoques como el de ‘los cinco fantásticos’, que es para Lérida la manera en que se relacionan el espacio, los sentidos, las acciones y los estados corporales. Un apartado de práctica y otro de preguntas sobre los contenidos completan cada capítulo.

Juan Carlos Lérida ha desarrollado su carrera artística en paralelo a su faceta como pedagogo. Formado en baile flamenco y contemporáneo, se ha convertido en uno de los referentes de la escena actual, creando desde el flamenco obras que han traspasado códigos con un estilo propio. Ubicado en el circuito contemporáneo con obras como El Arte de la Guerra, Al Cante, Al Baile, Al Toque, o con su última creación. La Liturgia de las horas (con la que obtuvo en 2022 el premio de la crítica de Barcelona como Mejor espectáculo y Mejor bailarín), Lérida es impulsor de diferentes puntos de encuentro y experimentación del flamenco con otros lenguajes. Es el caso del Laboratorio de Investigación desde el flamenco que acoge el Institut del Teatre desde 2017. En este marco ha desarrollado numerosos encuentros interdisciplinares que beben del Flamenco Empírico que ejerce. Nombrado así por basar la práctica flamenca en la propia experiencia y no en los códigos establecidos, ha ido calando sobre todo en las nuevas generaciones de bailarinas y bailarines.

Para entender la dimensión que todo este trabajo representa en la escena actual y en el mundo formativo, el libro cuenta con la participación de expertos que aportan contexto. La periodista especializada Bàrbara Raubert, el bailarín y pedagogo Bruno Ramri, el bailaor y pensador Fernando López Rodríguez y la investigadora Carolane Sánchez ofrecen datos y reflexiones sobre Lérida, su trayectoria y su método. La periodista y gestora cultural Sara Esteller es la encargada de la edición del volumen.

El TERMCAT (Centro de Terminología de la Lengua Catalana) ofrece en su web el Diccionari de dansa clàssica on line, con 213 términos propios de este ámbito, clasificados en seis áreas temáticas: conceptos generales; posiciones y direcciones; pasos y movimientos; saltos y giros; trabajo escénico, e indumentaria.

La obra, elaborada por iniciativa del TERMCAT, se ha realizado con la colaboración del Institut del Teatre y el Institut Escola Artístic Oriol Martorell, y con el asesoramiento durante todo el proceso de elaboración de un equipo expertos vinculados mayoritariamente a estas instituciones.

Cada ficha terminológica incluye la propuesta de denominación en catalán, los equivalentes documentados en otras lenguas (español, francés e inglés), una definición y, en más de la mitad de los casos, notas complementarias sobre los conceptos o sobre las denominaciones. Además, en una treintena de entradas se incluyen fotografías ilustrativas de los conceptos.

El diccionario está disponible on line y en papel en la Librería de la Generalitat.

Bailar, Amar, Vivir es una novela juvenil romántica, para un público femenino entre catorce y dieciocho años. Un libro de sentimientos y emociones, muy fácil de leer, que contiene algo más de doscientas cincuenta páginas divididas en cinco capítulos.

Es una historia de amor y superación, desarrollada en el mundo del ballet clásico, un libro constructivo en el que se premia el esfuerzo y anima al lector a no tirar nunca la toalla.

La obra lleva prólogo escrito por Lucía Lacarra, una de las principales figuras del ballet clásico actual a nivel mundial, con una trayectoria artística de gran relevancia y ganadora de numerosos premios nacionales e internacionales.

Contacto Astrid Gallardo (autora): astrid@astridgallardo.com ; astrid@astridgallardo.com

Pese a trabajar con dinámicas comunes de movimiento, la prevalencia de la improvisación como cimiento sobre el que crece la práctica, implica el abandono de pasos coreografiados pautados previamente. Esta seña de identidad franquea el paso al contact para personas que se acercan a la danza por primera vez, dando un mayor peso a principios como los del no juicio y la ausencia de jerarquías, y convirtiendo a esta en una de las pocas danzas verdaderamente horizontales y democráticas.

‘Todos los cuerpos bailan’ es el primer libro escrito en español que aborda una visión global de una disciplina que llegó a nuestro país a principios de la década de los años 90. En estos años se ha extendido por todo el mundo generando multitud de formaciones, festivales y jams, que son las reuniones en las que se junta un grupo de personas deseosas de danzar en torno al intercambio del peso, la escucha de los cuerpos, el contacto y la improvisación. Paxton, que se formó de joven con maestros como Merce Cunningham o José Limón, y que fue compañero de Trisha Brown o Ivonne Rainer en la compañía Judson Dance Theater, a finales de los 60, propone una forma de entender la danza que planta su base en la fisicalidad y que bebe de fuentes tan diversas como la danza contemporánea, el Aikido o la meditación.

Esta obra, que es producto de tres años y medio de una investigación exhaustiva, tanto bibliográfica como a través de entrevistas a enseñantes y practicantes de la Danza Contact Improvisación, combina una visión en parte teórica y en parte experiencial del autor a partir de su participación en multitud de jams, formaciones y festivales. ‘Todos los cuerpos bailan: viaje por la Danza Contact Improvisación’ no teme abordar cuestiones que preocupan a la comunidad contactera. Tampoco las más polémicas. Por último, termina estableciendo paralelismos entre el contact y la vida, a partir de ciertos aprendizajes vinculados a la escucha, el aprovechamiento de la caída o las relaciones de interdependencia que se generan entre quienes lo practican.

todosloscuerposbailan.com

www.casadellibro.com/libro-conocer-el-suelo

“Entre dos orillas” es un ejercicio singular de memorias, autobiografía y relatos históricos y artísticos que trasladan al lector a un viaje en el espacio y el tiempo con la danza y la música como vehículo de navegación entre las orillas vitales de su autor. Un recorrido vital con el ballet y la historia como protagonista

Tatiana Solovieva nos presenta su libro «Entre dos Orillas» un recorrido vital con el ballet y la historia como protagonista.

Mi vida ha transcurrido entre dos orillas a diferentes niveles, tanto en el espacio como en el tiempo: La Unión Soviética y España. La Unión Soviética y La Rusia actual. Pero hubo otras muchas orillas que me han marcado a lo largo de mi vida, historias que me han llegado desde el pasado, historias de las que fui testigo en todos estos años, historias que se escriben cada día que vivimos, historias que están siempre presentes en ese circuito sin fin trazado entre el corazón y la mente, historias que van cobrando sentido a medida que los años van cerrando capítulos y se desarrolla la trama de la existencia de cada uno de nostros. Así escribía Tatiana Solovieva

Es una Ópera Prima de una escritora que ha sido capaz de arrancar las siguientes líneas a un escritor consagrado, polémico y de vuelta de muchas cosas, como César Vidal, que en su prólogo hace una perfecta disección de la obra:

“El libro de Tatiana Solovieva, en realidad, no es un solo libro. Más bien me ha llevado, una y otra vez, a pensar en las matrioshki. Ya saben ustedes: esas peculiares muñecas rusas que llevan en su interior una, dos, seis, diez muñequitas que van revelándonos, a su vez, nuevos destellos de belleza e incluso, en ocasiones, toda una sucesión de episodios históricos o el desgranar plástico de un relato".

Tatiana Solovieva (Perm, Rusia, 1964) es Musicóloga, licenciada por la Academia Gnessins de Moscú, ha sido artista y, posteriormente, productora que ha realizado múltiples giras de diversas compañías de danza internacionales del más alto. nivel por España, Rusia, Ucrania, Bielorrusia, Brasil, Portugal y los Países Bálticos. Desde 1992 organiza giras por España y desde 2005 temporadas de ballet clásico en Madrid, habiendo sido sus espectáculos galardonados en varias ocasiones como Mejor Espectáculo de Danza“.

El documental Siete Leguas narra la experiencia de Balletvale+, una compañía de danza formada, a base de tesón, entusiasmo y cooperación, por niños con parálisis cerebral y otras dificultades motoras.
Esta guía didáctica lleva a las aulas los aprendizajes de Siete Leguas: cuestiones tan importantes para la educación como la inclusión y la diversidad, la cooperación y la sociedad civil, el poder de la comunicación para encontrar soluciones a los problemas de la gente o una reflexión sobre cómo mira nuestra sociedad lo diferente.

En esta guía didáctica podrás encontrar ejercicios para el aula, precedidos por una sencilla explicación teórica de cada tema, glosarios de términos, así como propuestas para adaptar juegos o actividades de danza a la diversidad funcional.

Con el código QR que incluye podrás descargar el documental para su uso en las aulas.

Un libro de Hugo Aznar Gómez / Jon Ander Santamaría.

Tras la publicación de dos entregas anteriores de una trilogía, coordinada por Rosángeles Valls, Carmen Giménez-Morte y Alicia Soto, De la crisis económica de 2008 a la crisis sanitaria de 2020 desea dar visibilidad a las compañías y los profesionales recién incorporados a la profesión. Los nuevos planteamientos de interdisciplinariedad entre géneros, estilos y técnicas, de investigación en la práctica artística, de puesta en valor de la labor social, educativa y del bienestar de la danza, son solo una muestra de la gran actividad de este periodo (2008-2020), año de la pandemia. Se trata de otear otros cuerpos en escena con la danza integrada, nuevos campos a explorar hacia todas direcciones y territorios imaginables.

En este volumen de Historia de la danza contemporánea en España han participado expertos en la disciplina de la danza desde los enfoques profesionales de la práctica, la docencia, la teoría, la investigación y la divulgación. Entre los autores, figuran las académicas Rosángeles Valls, Carmen Giménez-Morte, Sol Picó, Mónica Runde, Carmen Márquez-Montes, Carolina Martínez López, Cristina de Lucas, Alicia Soto, Laura Kumin. Los académicos Guillermo Heras Toledo, Elías Lafuente, Fernando López Rodríguez, Adolfo Simón, Daniel Abreu, Yoshua Cienfuegos, Jon Maya Sein, Marcos Morau, Chevi Muraday. Y los autores María Jesús Gamo Pérez, Santiago de la Fuente Frutos, Jacobo Pallarés Burriel, Carmen Angulo, Luz Arcas, Sharon Fridman, Roberto Fratini, Thomas Noone, Jesús Rubio Gamo, Patricia Ruz, Mónica Valenciano, Antonio González Castro, Marta Cebollada Usón, Yolanda Vázquez, Elisa Novo González-Valledor, Anna Gornès, Alicia Gómez-Linares, María Luisa Martín Horga, Isis Saz Tejero, Ester Vendrell Sales y Clàudia Brufau Bonet, Carolina Boluda, Cristina Díaz Silveira, Afonso Becerra de Becerrá, Perfecto Uriel Moreno, Tania Herrero Martínez, Bertha Bermúdez Pascual y la sala La FuNdicION Bilbao. El texto está ilustrado con fotografías de los espectáculos procedentes de los archivos de los académicos y las académicas de la especialidad de danza, las entidades colaboradoras, las compañías profesionales y las colecciones personales de los coreógrafos y bailarines.

La historia de la danza en España a lo largo del siglo XX ha estado condicionada por el marco político y social. Para tratar de guardar la memoria de estos años hasta la actualidad, se plantea una exposición cronológica teniendo en cuenta acontecimientos históricos decisivos para dividir las etapas que corresponden con esta trilogía:

-Un primer volumen, desde los últimos años del franquismo hasta 1992, año considerado como punto de inflexión en el que se destaca la mirada internacional dirigida hacia España por las olimpiadas de Barcelona y la Expo en Sevilla. Etapa de inicio de políticas culturales que han sido decisivas para desarrollar las incipientes compañías de danza contemporánea en España.
-Una segunda etapa que se caracteriza por el cambio generacional de las compañías que crecen en las comunidades autónomas y se desarrollan gracias a planes de apoyo a la danza. Abarca desde 1992 hasta la crisis económica de 2008 y se caracteriza por la renovación de la primera generación de compañías independientes.

-El tercer volumen se dedica a la danza contemporánea en España desde 2008, periodo en el que la crisis económica global ha condicionado al sector escénico y, posiblemente, se define por la internacionalización, la interdisciplinariedad y la disolución de las fronteras entre géneros artísticos, que tratan de acercar a la sociedad la danza de hoy en día.

En el primer volumen, De los últimos años de la dictadura hasta 1992, han participado diferentes autores expertos en la disciplina de la danza desde los enfoques profesionales de la práctica, la docencia, la teoría, la investigación y la divulgación. Las académicas Rosángeles Valls, Carmen Giménez Morte, Ana Isabel Elvira Esteban, Laura Kumin, Cristina de Lucas y Mercedes L. Caballero. Los académicos Guillermo Heras Toledo, Cesc Gelabert Uslé y Toni Pastor Borrás. Y los autores Eduardo López, Beatriu Daniel Ferrer, Alicia Gómez Linares, África Calvo Lluch, Nati Buil Franco, Elisa Novo Gonzáles-Valledor, María Dolores Tena Medialdea, Carolina Martínez López, Ester Vendrell Sales, Cristina Silveira, Afonso Becerra de Becerreá, Tania Herrero Martínez, Georgina Cayuela Vera, Berha Bermúdez Pascual y Maite Pascual Bonís.

El texto está ilustrado con fotografías de los espectáculos procedentes de archivos de las entidades colaboradoras y de colecciones personales de los coreógrafos y bailarines.

La etapa De las celebraciones de 1992 a la crisis de 2008, se caracteriza por el cambio generacional de las compañías que crecen en las comunidades autónomas y se desarrollan gracias a planes de apoyo a la danza. En esta etapa se produce la renovación de la primera generación de compañías independientes.

En el segundo volumen de Historia de la danza contemporánea en España han participado autores expertos en la disciplina de la danza desde los enfoques profesionales de la práctica, la docencia, la teoría, la investigación y la divulgación. Las académicas Rosángeles Valls, Carmen Giménez Morte, Marta Carrasco Benítez, Carolina Martínez López, Cristina de Lucas, Antonia Arranz Jiménez, Alicia Soto y Laura Kumin. Los académicos Guillermo Heras Toledo, Julio Bravo y Enrique Herreras Maldonado. Y los autores Francesc Casadesús Calvo, Ana Cabo González, Sabine Albiach Sträuber, Rosalía Gómez Muñoz, Omar Khan, María Luisa Martín Horga, Joaquim Noguero Ribes, África Calvo-Lluch, Pilar Pérez Calvete, Marta Cebollada Usón, Elisa Novo González-Valledor, Maite Villar Martínez, Alicia Gómez-Linares, Raúl Cárdenes Henríquez, Mario Pérez Tápanes, Ester Vendrell Sales, Clàudia Brufau Bonet, Cristina Díaz Silveira, Afonso Becerra de Becerrá, Perfecto Uriel Moreno, Tania Herrero Martínez, Georgina Cayuela Vera, Bertha Bermúdez Pascual, Laura Etxebarría Lus y José María Luque Tagua. El texto está ilustrado con fotografías de los espectáculos procedentes de archivos de las entidades colaboradoras y de colecciones personales de los coreógrafos y bailarines.

Libro digital y en papel.

Dirigido a docentes y estudiantes de Pedagogía de la Danza como guía de clases prácticas con ejercicios, programaciones, cuentos narrados y danzas, abordados desde una perspectiva de danza natural e integradora, sin sesgo de género, en la que los niños y niñas puedan aprender disfrutando de la experiencia de la danza.

Forma parte de un proyecto solidario con ADEMA, Asociación de esclerosis múltiple de Alicante, para donar el 10% de los beneficios obtenidos por la venta.

Guía de clases imaginativas de ballet clásico para niños de 3 a 6 años, creada para ayudar a jóvenes maestros, docentes y estudiantes de Pedagogía de la Danza a preparar a clases efectivas, estructuradas y dinámicas con una perspectiva nueva y menos formal que la que hasta ahora se ha enseñado en las aulas de ballet.
Enseñar con los ojos de un niño, acercarnos a él y a su mundo y desde ahí construir clases con ejercicios llenos de metáforas e imágenes teatrales, como si fueran parte de un cuento, que refuercen la expresión, la amplitud y la fuerza del movimiento que queremos enseñar.
Se compone de ejercicios y sesiones de clase completas con la música como vehículo, por áreas temáticas y estructuras de movimiento, como ejemplos o sugerencias para que cada profesor pueda crear su propia carpeta mágica de clase.

El Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música (CDAEM) -unidad perteneciente al INAEM- y el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) han colaborado en la investigación y publicación del Epistolario Antonia Mercé «La Argentina», una de las bailarinas españolas con mayor proyección internacional en la primera mitad del siglo XX.

El proyecto, dirigido por la Dra. Idoia Murga Castro, pone a disposición de investigadores e interesados de forma digital la edición crítica y anotada de más de doscientas cartas, postales y telegramas, escritos entre 1915 y 1936 por Antonia Mercé y su representante Arnold Meckel, depositados en una veintena de instituciones y colecciones privadas, que dan cuenta de la valiosa contribución de la bailarina en la definición y consolidación del lenguaje de la danza española y sus diversas facetas: la escuela bolera, el folclore, el flamenco y la danza estilizada."La historiografía de la danza ha tendido a identificar a Mercé como fundadora, impulsora y responsable del enriquecimiento, la fusión y la modernización del vocabulario de la danza estilizada", señala Murga Castro. En el epistolario, "a lo largo de los años, descubrimos la evolución de la propia artista hacia su independencia y reconocimiento en detalles que se traslucen tanto del contenido de las cartas como de sus aspectos formales", explica.

La publicación viene acompañada de varios apéndices que incluyen índices cronológico, onomástico, de entidades, obras y topónimos, y una selección de imágenes que junto a la transcripción de las cartas ayudan a contextualizar y ahondar en el conocimiento de una figura tan destacada de nuestra danza. La investigación y el estudio del conjunto del epistolario de la bailarina han permitido proponer una nueva datación de varias de las cartas, lo que contribuirá a un mejor conocimiento de la fundamental aportación de Antonia Mercé.

Todos los interlocutores de Mercé y Meckel, así como muchos de los personajes aludidos en sus cartas, están biografiados en esta edición y conforman una buena parte de la cultura occidental de las primeras décadas del siglo XX. Entre ellos se encuentran músicos consagrados como Manuel de Falla, Joaquín Nin y Enrique Fernández Arbós, y jóvenes promesas como Ernesto Halffter, Gustavo Durán y Óscar Esplá. También se hallan pintores y diseñadores como Ignacio Zuloaga, Carlos Sáenz de Tejada o Gustavo Bacarisas; los escritores Cipriano de Rivas Cherif, Jacinto Benavente y Tomás Borrás; y empresarios, directores y críticos como Jacques Rouché, Eugène Cools, Francis Charles Coppicus, Artur Michel, Pablo Suero y André Levinson. Las misivas se dirigen además a bailarines e intérpretes, entre ellos Vicente Escudero, María Ruanova y Emilio Camacho.

Accede a la publicación aquí.

LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 2020
​VVAA

​​El VI Congreso Nacional y III Internacional la Investigación en danza se ha celebrado online en noviembre de 2020 debido a la pandemia mundial que nos afecta a todos. Organizado por la Asociación Española danza e investigación, el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila en Madrid y el Consejo Superior de Investigaciones Científicas, ha contado con varias ponencias y comunicaciones organizadas en mesas de diferentes disciplinas ( Historia de la danza; Danza y estudios de género; Danza, Psicología y Salud; Pedagogía de la danza: innovación educativa, enseñanza aprendizaje y entrenamiento corporal; Sociología, Derecho y Política; Danza en pantalla, tecnología y redes sociales; Creación escénica; Metodología de la investigación y documentación en danza; Pósteres científicos). Estas investigaciones son una muestra del panorama de la investigación en danza tanto en el estado español como en otros países.
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