La compañía de danza Led Silhouette, creada y dirigida por el navarro Martxel Rodríguez y el madrileño Jon López, es la galardonada en la categoría de Danza en la XXXV edición de los Premios ‘El Ojo Crítico’ de Radio Nacional de España. Es la primera vez que una compañía de danza recibe este premio.

El fallo del jurado la destaca “por ser una compañía joven y valiente formada por Martxel Rodríguez y Jon López que además tienen una sólida carrera como intérpretes - en compañías como La Veronal- y un nivel plástico, visual y formal en sus creaciones que no deja de evolucionar. Led Silhouette ha apostado, además, por establecerse en Lesaka, Navarra, desde donde crean piezas de mediano-gran formato con una voluntad inclusiva”.

Han compuesto el jurado Olga Baeza, periodista especializada en artes escénicas de RNE y directora de ‘A Compás’ en Radio 5 y ‘En Danza’ en Radio Clásica; Beatriz Torío, adjunta del área de Cultura de RNE; Laura Barrachina, directora de ‘El Ojo Crítico’ y jefa del área de Cultura de RNE; Muriel Romero, directora de la CND; Lorena Nogal, Premio Nacional de Danza 2024; el bailaor Alfonso Losa; María José Mora, directora adjunta de AAEE del Institut Valencià de Cultura; y Mario Bermúdez, Premio El Ojo Crítico de Danza 2023.

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Lorena Nogal, en la modalidad de Interpretación, y Luz Arcas, en la de Creación, han obtenido los Premios Nacionales de Danza correspondientes a 2024.

Estos galardones, que concede anualmente el Ministerio de Cultura a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), están dotados con 30.000 euros cada uno y se conceden como recompensa y reconocimiento a la meritoria labor de personas o entidades de este ámbito cultural puesta de manifiesto a través de una obra o actuación hecha pública o representada durante el 2023, aunque también pueden otorgarse como reconocimiento a una trayectoria profesional.

El jurado ha propuesto la concesión del galardón en la modalidad de Interpretación a Lorena Nogal,  “por su incuestionable dominio técnico y su capacidad expresiva, que la convierten en una de las intérpretes de mayor influencia e impacto cultural en el panorama dancístico nacional e internacional”. Según recoge el acta, “Nogal encarna el lenguaje coreográfico de la compañía La Veronal desde sus comienzos, dando forma a una identidad propia reconocible, como ha podido verse recientemente en creaciones como Firmamento, Opening Night o Sonoma”.

Por su parte, Luz Arcas ha sido reconocida en la modalidad de Creación “por la mirada poliédrica y la versatilidad de su danza, cristalizadas en una eclosión creativa que la ha llevado a concluir dos sorprendentes trilogías Bekristen. Tríptico de la prosperidad y Ciclo de los milagros”. Para el jurado “las piezas de Arcas engloban una suma de estilos en los que destaca un compromiso absoluto con un lenguaje propio. Su obra combina el riesgo y la innovación con una revisión continua de sus raíces”.

Lorena Nogal (Barcelona, 1984) se forma como bailarina en el Institut del Teatre de Barcelona, donde se gradúa en 2005, y en la compañía IT Dansa, donde se adentra en el repertorio de reconocidos coreógrafos internacionales como Ohad Naharin, Jirí Kilyán, Stijn Celis y Nacho Duato, entre otros. Desde hace más de 15 años forma parte activa del equipo artístico de La Veronal, trabajando junto a Marcos Morau como asistente en la coreografía y bailarina, ocupándose tanto de las producciones propias de la compañía como de las creaciones externas para prestigiosas instituciones como el Royal Danish Ballet, el Beijing Dance Theater, la Gothenburg Opera Dance Company, la Compañía Nacional de Danza, el Scapino Ballet Rotterdam, etc. Como bailarina también ha trabajado con otras reconocidas compañías como la Gelabert-Azzopardi y la Lanònima Imperial.
En 2018, junto a varios compañeros de promoción del Institut del Teatre, puso en marcha el proyecto HOTEL Colectivo Escénico, en el que buscan construir cruces entre diversas disciplinas escénicas y el imaginario de otros artistas, que les ha llevado a trabajar junto a Marie Gyselbrecht (Peeping Tom), Quim Bigas y Lisi Estarás, entre otros.
Entre sus últimas creaciones como coreógrafa destaca El elogio de la fisura, un solo de pequeño formato que ha pasado por festivales como el Sismògraf, Temporada Alta y Dansa Metropolitana y que viajará a ciudades como Noruega e Italia. Actualmente se encuentra de gira con las piezas Sonoma, Pasionaria, Opening Night, de La Veronal, El elogio de la fisura y Alegorías, el límite y sus mapas, una colaboración con la bailaora Paula Comitre que se presentó en febrero de 2022 en el Teatro Chaillot de París.
Además de sus trabajos como bailarina y coreógrafa, Nogal también dedica parte de su tiempo a la docencia e imparte cursos relacionados con el método KOVA, un lenguaje de movimiento que ha desarrollado junto a La Veronal en los últimos años.
A lo largo de su trayectoria, ha recibido diversos reconocimientos, como el de mejor intérprete femenina en los Premios de la Crítica de Cataluña 2016, así como el de mejor intérprete femenina en los Premios Talía de las Artes Escénicas 2024.

María Luz Arcas López (Málaga, 1983) es licenciada en Coreografía por el Conservatorio Superior María de Ávila y en Dirección Escénica por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Estudió flamenco (con maestras como Lina Fonteboa, Susana Lupiañez y Ana Soto), se formó en danzas clásicas indias y continuó ampliando sus conocimientos de danza contemporánea en Bruselas, Ámsterdam, Croacia y Berlín junto a referentes como David Zambrano, Erna Omärsdottir, Bruno Caverna, DD Dorvillier, Laura Aris, Iñaki Azpillaga, entre otros.
En 2009 funda la compañía La Phármaco, con la que profundiza en su concepción artística sobre la danza y la escena. Entre sus creaciones destacan Mariana (presentada en la XXII Bienal de Flamenco de Sevilla, en coproducción con Teatros del Canal y MA scène nationale – Pays de Montbéliard), Todas las santas (estrenada en el FIT de Cádiz, en coproducción con Teatro de la Abadía), Trilla, (un dúo con la compositora Le Parody, que se presentó en el Museo Thyssen Málaga en 2022), Toná (una coproducción con el Teatro de la Abadía que representó en el Festival de Otoño de Madrid), Una gran emoción política (estrenada en el Teatro Valle-Inclán, en coproducción con el Centro Dramático Nacional), Miserere. Cuando la noche llegue se cubrirán con ella (Teatros del Canal) y Kaspar Hauser. El huérfano de Europa (Festival de Otoño de Madrid). En 2023 culminó con La buena obra la trilogía Bekristen: tríptico de la prosperidad, que había arrancado en 2019 con La Domesticación (Teatros del Canal), a la que prosiguió en 2021 Somos la guerra (estrenada en Conde Duque).
Arcas es autora del libro 'Pensé que bailar me salvaría', publicado en octubre de 2022 en la editorial Continta me tienes. Su repertorio ha girado por diferentes países y ha realizado proyectos docentes en Europa, África, América y Asia.
Fue reconocida con el Premio El Ojo Crítico de Danza 2015, Premio Mejor Intérprete Femenina de Danza 2015 en Premios Lorca, Premio Godot 2023 a Mejor espectáculo de danza por Mariana, y también ha recibido el Premio Injuve y el Málaga Crea 2009. Además ha sido finalista a Mejor Intérprete Femenina de Danza en los Premios Max en 2017 y 2022. Más información: https://lapharmaco.com/  

El jurado, presidido por la directora general del INAEM, Paz Santa Cecilia Aristu, y actuando como vicepresidenta la subdirectora general de Música y Danza, Ana Belén Faus Guijarro, ha estado compuesto por los siguientes vocales: Jon Maya Sein, director, bailarín y coreógrafo de Kukai Dantza; José Luis Rivero Plasencia, gestor cultural; Olga Baeza Rodríguez, periodista especializada en danza; María Ángeles Millán Muñío, a propuesta de la Plataforma Universitaria de Estudios Feministas y de Género, y las galardonadas en 2023 Rafaela Carrasco Rivero (Premio Nacional de Danza en la modalidad de Creación) y Melania Olcina Yuguero (Premio Nacional de Danza en la modalidad de Interpretación).

El pasado miércoles 25 de septiembre, la nueva directora artística de la Compañía Nacional de Danza (CND), la bailarina y coreógrafa Muriel Romero (Murcia, 1972), presentó su proyecto de los próximos cinco años para la Compañía.

Muriel Romero conoce la casa desde que tenía 16 años, cuando bailaba bajo la dirección de Maya Plisétskaya. Tras pasar por Munich y Berlín -primera bailarina de la Deutsche Oper-, en 1995 volvería a la CND otros cinco años bajo la dirección de Nacho Duato; en 2008 fundó junto al compositor Pablo Palacio el Instituto Stocos, con el que ha venido desarrollando una fuerte experimentación dancística, además de participar e impulsar junto a otras instituciones en proyectos europeos, en cuyo contexto ha desarrollado nuevas técnicas y tecnologías orientadas tanto a la creación y la enseñanza de la danza.

El Proyecto de Muriel Romero para la Compañía Nacional de Danza 2024/2029

Misión:
-Poner en valor y difundir, a nivel nacional e internacional, el enorme potencial que reside en las artes del movimiento, visibilizando la estrecha relación de la danza con otras disciplinas artísticas y con los nuevos lenguajes y herramientas tecnológicas que potencian la creatividad y el acercamiento a nuevos públicos.
-Reforzar el carácter abierto, vanguardista y diverso de una compañía en constante evolución, con un repertorio de múltiples estilos y creaciones propias que, con la excelencia como meta, fomente el diálogo con creadores consagrados y emergentes. Una entidad viva que muestre la versatilidad de la danza, la que ha hecho historia, la actual y la que vendrá en el futuro.

El Proyecto en 10 claves:
01 | Contribuir al fortalecimiento de la CND como entidad de referencia a nivel estatal en el ámbito de la creación coreográfica.
02 | Hacer de la CND un nodo local e internacional en conexión permanente con creadores escénicos multidisciplinares.
03 | Afianzar la singularidad de la CND a través del uso de nuevas herramientas digitales y lenguajes tecnológicos: de la creación a la exhibición.
04 | Entender la danza como arte colaborativo, ampliando los vínculos de la CND con la música contemporánea y las nuevas dramaturgias.
05 | Reforzar la vocación de diálogo entre todos y cada uno de los integrantes de la compañía.
06 | Dar valor y reconocimiento a los bailarines de la CND, incentivando sus inquietudes pedagógicas, técnicas y artísticas.
07 | Consolidar la visión feminista, colaborativa, inclusiva y diversa de la CND.
08 | Ampliar y dotar de contenidos el compromiso de la CND con colectivos con capacidades, funcionales e intelectuales, distintas.
09 | Aumentar la participación de la CND en proyectos de investigación, producción y exhibición que permitan su inclusión en redes y plataformas internacionales.
10 | Realizar una gestión económica eficiente, sostenible y responsable.

Líneas transversales:
- Garantizar la plena independencia artística.
- Asegurar la igualdad efectiva entre hombres y mujeres.
- Fomentar la cooperación institucional y la colaboración público-privada a través de una política de coproducciones.
- Asegurar la coordinación y cooperación entre las diferentes unidades de producción del INAEM.
- Promover la movilidad a través de giras nacionales e internacionales.
- Asegurar la accesibilidad y la plena inclusión social de públicos y creadores con capacidades diferentes.
- Desarrollar programas sociales y educativos.
- Trabajar en la gestión de públicos para el desarrollo de nuevas audiencias, con especial atención al público familiar.
- Favorecer un óptimo clima de trabajo.
- Realizar una gestión sostenible, transparente y eficiente de los recursos.

Durante la rueda de prensa también se presentó el equipo que está al frente de la compañía, en el que Muriel Romero cuenta con Mayda Islas como directora adjunta; Ana Catalina Román como asistente a la dirección artística; Violeta Gastón Faci como maestra repetidora; Amanda del Monte como directora de producción; Pachi Cabanillas como director técnico; y Arturo Barral como gerente.

Más información: cndanza.mcu.es

La Comunidad de Madrid ha anunciado la construcción de una nueva sede para el Conservatorio Superior de Danza 'María de Ávila' de la capital, además de un teatro anexo específico para la danza.

El nuevo complejo se localizará en una parcela ubicada en el área residencial de las Tablas, en el distrito municipal Fuencarral-El Pardo de Madrid, supondrá una inversión de más de 15 millones de euros y estará dedicado exclusivamente a la danza, con la previsión de comiencen sus obras de construcción durante la presente Legislatura.

La nueva sede contará con 16 aulas de danza, cinco de teoría, de música, maquillaje y otra polivalente. Además, dispondrá de una biblioteca con capacidad para fondo bibliográfico, audiovisual y fonográfico, despachos para el equipo directivo, secretaría, producción, administración y coordinadores de departamentos, otras seis salas de departamento, una para profesores y otra de fisioterapia. Asimismo, tendrá un gimnasio, almacenes para vestuario y escenografía, vestuarios de alumnos, profesores y personal del conservatorio, así como comedor y cafetería y un aparcamiento.

Por su parte, el teatro adyacente será diseñado específicamente para la exhibición de espectáculos de danza, con las dimensiones, escenario y aforo adecuados para ello, además de foso de orquesta, camerinos para bailarines y vestuarios para músicos.

El Conservatorio Superior de Danza de Madrid 'María de Ávila' (CSDMA) tiene su origen en año 2001, cuando la Consejería de Educación e Investigación de la Comunidad de Madrid establece provisionalmente las Enseñanzas de Grado Superior de Danza en la sede del Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid, implantando la especialidad Pedagogía de la Danza, a la espera de un edificio que albergue el nuevo Conservatorio.
En septiembre de 2006 se crea el Conservatorio Superior de Danza "María de Ávila" (CSDMA) en su sede actual, un edificio rehabilitado en la Finca de los Lujanes del distrito de Carabanchel, implantándose en este momento las especialidades Coreografía y Técnicas de la Interpretación de la Danza y Pedagogía de la Danza en sus diferentes líneas (Danza Española, Danza Clásica, Danza Contemporánea y Flamenco).
En la actualidad el CSDMA está integrado en la D. G. de Universidades y Enseñanzas Artísticas Superiores de la Consejería de Educación e Investigación de la Comunidad de Madrid, e inmerso en el nuevo Espacio Europeo de Educación Superior. Ofrece estudios superiores de danza de nivel de grado en las dos especialidades (Pedagogía y Coreografía e interpretación), además de futuros estudios de doctorado y másteres de especialización artística e investigación en colaboración con diferentes universidades.

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Como cada año, susyQ revista de danza y FECED (Federación Estatal de Compañías y Empresas de Danza) -con el apoyo de Acción Cultural España (AC/E)- pactan una alianza para la realización de la edición especial SusyQ / Dance From Spain, una atractiva revista que reseña las creaciones más recientes y dispuestas para girar de las más de cien compañías nacionales adscritas a FECED. Editada trilingüe (español-inglés-alemán), la publicación será la carta de presentación de estas agrupaciones y coreógrafos en las más importantes ferias internacionales de danza.

La nueva edición SusyQ / Dance From Spain intenta presentar de una forma amable, atractiva y ordenada –por géneros y temáticas- las más recientes y novedosas propuestas de más de un centenar de compañías de danza nacionales, que aparte de la información puntual de cada una, ofrece una mirada amplia y panorámica sobre la diversidad, originalidad y creatividad de nuestros artistas.

A lo largo de más de sesenta páginas a todo color y editada en tres idiomas (inglés, español y alemán), la edición aspira a recoger el espíritu innovador de nuestros coreógrafos. La amplitud y carencia absoluta de fronteras de la danza contemporánea, la danza clásica y la danza teatro, el hip hop y la experimentación, la danza integrada y la danza para público familiar, y todas las variantes y posibilidades del flamenco, nuestra aportación más autóctona, quedan registradas en esta edición que, además, ofrece sesgos temáticos muy relevantes y en consonancia con los valores actuales de la sociedad, que van desde lo femenino, pasando la diversidad o la integración.

SusyQ ofrece la descarga gratuita de la edición, a la que puedes acceder desde aquí (pdf).

Tras la firma del convenio con la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, La Normal Centro Coreográfico de Córdoba comenzó la planificación de la programación de los últimos meses de 2024 en una de las aulas del Conservatorio Profesional de Danza “Luis del Río”, ubicación provisional hasta que finalicen las obras de acondicionamiento de la que será la localización definitiva del centro coreográfico en el edificio de la antigua Escuela Normal de Magisterio y que está previsto que pueda estar operativo para comienzos de 2025.

La Normal Centro Coreográfico de Córdoba, promovido y dirigido por el coreógrafo Antonio Ruz, pretende ser un centro neurálgico en la promoción de la danza y las artes del movimiento a través de la creación e investigación, la formación y el pensamiento en, desde y hacia Córdoba.

Con una firme apuesta por la innovación y la creatividad en el área de las artes en movimiento, el nuevo centro coreográfico lanzó su Primera convocatoria de Residencias Creativas para compañías/artistas andaluzas o residentes en Andalucía. Cuatro residencias (tres de investigación y una de creación), que se llevarán a cabo desde el 16 de septiembre hasta el 15 de noviembre de 2024, diseñadas para proporcionar espacio, tiempo y recursos a artistas y compañías que busquen profundizar en sus prácticas creativas usando el lenguaje contemporáneo como medio de expresión. Durante su estancia los residentes tendrán acceso a alojamiento, una bolsa de manutención, asesoramiento artístico y producción, así como a un registro audiovisual de sus proyectos.

Avance de la programación del último cuatrimestre de 2024

El primer bloque de la programación de La Normal se desarrolla de septiembre a diciembre y refleja su compromiso con la innovación en las artes del movimiento y su deseo de establecer un diálogo continuo y enriquecedor entre los artistas y la comunidad local.

Además de las residencias creativas, se desarrollarán las siguientes acciones:

-Del 2 al 13 de septiembre: Talleres La Rampa. Una acción formativa intensiva compuesta de dos talleres y una masterclass, impartidos por reconocidos maestros nacionales e internacionales (Guillermo Weickert, Pau Arán y Renate Graziadei), cuyo objetivo principal es apoyar y fomentar el talento emergente entre los alumnos pre-profesionales de los Conservatorios de Danza de Andalucía.

-El 29 de noviembre La Normal co-organizará junto a la PAD Asociación de Compañías y Profesionales de la Danza de Andalucía, que celebra su 25 aniversario, una jornada especial para celebrar y debatir sobre el futuro de la danza, en la que participarán colectivos, artistas, gestores culturales e instituciones implicadas en el fomento y la promoción de la danza y las artes del movimiento.

-Del 2 al 13 de diciembre la Compañía de Antonio Ruz, compañía residente de La Normal, realizará una residencia de investigación de la pieza FLOP, que irá acompañada de una muestra y encuentro con el público.

La Normal: un nuevo epicentro para la danza en Córdoba

Bajo la dirección del coreógrafo Antonio Ruz, Premio Nacional de Danza, La Normal se posiciona como un nuevo epicentro para la danza y el arte del movimiento en, desde y hacia Córdoba, enfocándose en la creación, la investigación, la formación y la mediación cultural. Con un fuerte compromiso con la innovación y la descentralización de la cultura, el centro aspira a convertir a Córdoba en un referente nacional e internacional en el ámbito de la danza.

Con un discurso coreográfico que se nutre de referencias artísticas heterogéneas, Antonio Ruz (Córdoba, 1976) ha dibujado un perfil estético propio que le identifica en el inmenso océano de la danza actual. Su estilo, en convivencia con otras disciplinas artísticas y con un amplio bagaje internacional, huye de etiquetas y categorizaciones con un trato exquisito hacia la música, el vestuario, la iluminación o la dramaturgia.Tras su formación en flamenco, danza española, ballet y su carrera como bailarín en el Ballet Víctor  Ullate, Ballet del Gran Teatro de Ginebra, Ballet de la Ópera de Lyon, la Compañía Nacional de Danza o Sasha Waltz & Guests (con la que mantiene un estrecho vínculo desde 2007), crea, en 2009, su propia compañía en busca de una identidad creativa a través de la investigación en el campo del movimiento y la colaboración multidisciplinar en diversas producciones.Entre sus últimas creaciones figuran Electra con el Ballet Nacional de España, In Paradisum con la Compañía Nacional de Danza, La Noche de San Juan con la Fundación Juan March y Gran Teatro del Liceu, Aún, su primera película de danza, Pharsalia (en Teatros del Canal y el Museo Universidad de Navarra y galardonada con el  Premio Talía 2023) o Solaz, concebida ad hoc para Matadero Madrid. Actualmente Antonio Ruz es artista invitado de la compañía alemana TanzKassel con una nueva creación coreográfica  y prepara el estreno de NORMA, la nueva producción de su compañía que verá la luz en el Gran Teatro de Córdoba el 4 de octubre de 2024.

Más información: linktr.ee/lanormalcordoba

Está publicada una nueva edición actualizada de la guía de financiación sobre España para la movilidad internacional de artistas y profesionales de la cultura, coordinada por la red europea On the Move gracias al apoyo del Ministerio de Cultura de España, la Oficina Europa Creativa Cultura y el trabajo de investigación de Trànsit Projectes.

El documento recoge información sobre las organizaciones y programas que proporcionan apoyo financiero a los artistas y profesionales de la cultura que desean viajar al extranjero por su trabajo, desde y/o hacia España.

Como todas las Guías de financiación de la movilidad cultural de On the Move, esta publicación pretende ofrecer información útil a los artistas y profesionales de la cultura que deseen financiar y participar en oportunidades internacionales. En ella aparecen recursos en el ámbito local, nacional e internacional, tanto públicos como privados.

Accede a la guía aquí (pdf)

Más información: europacreativa.es

El pasado 8 de junio fue publicada en el BOE la Ley por la que se regulan las Enseñanzas Artísticas Superiores y se establece la organización y equivalencias de las Enseñanzas Artísticas profesionales, que entró en vigor el viernes 28 de junio.

La Ley homologa las enseñanzas artísticas superiores al Espacio Europeo de la Educación Superior, equiparándolas a las universitarias; y las enseñanzas artísticas profesionales al Catálogo Nacional de Cualificaciones Profesionales, es decir, al nuevo sistema de Formación Profesional, abriendo también la posibilidad del reconocimiento y acreditación de estas competencias a los trabajadores del sector.

La norma organiza las Enseñanzas Artísticas Superiores en diversas disciplinas: Música, Danza, Arte Dramático, Conservación y Restauración de Bienes Culturales, Artes Plásticas, Diseño, Artes Audiovisuales, del Videojuego, de la Animación y de la Cinematografía, Escritura Creativa y Artes Circenses.

La nueva ley también establece la organización y equivalencias de las enseñanzas artísticas profesionales, que son las de música y danza, artes plásticas y diseño, enseñanzas que tienen una estructura y organización distinta, enfocadas a la formación práctica y técnica. Además, la norma equipara estas enseñanzas al Catálogo Nacional de Cualificaciones Profesionales, abriendo también la posibilidad del reconocimiento y acreditación de estas competencias a los trabajadores del sector.

Se amplían los derechos de los estudiantes de las Enseñanzas Artísticas Superiores, ya que podrán recibir becas en las mismas condiciones que los universitarios, incluyendo el pago de las tasas de matrícula; se creará un Estatuto Básico del Estudiante de Enseñanzas Artísticas Superiores; se reconoce su derecho al paro académico; se establecerá un órgano de representación estudiantil autónomo por centro; tendrán mayor facilidad para realizar parte de sus estudios en otro país europeo; se introduce la modalidad dual, por lo que podrán realizar parte de su formación como prácticas en empresas, instituciones, etc., y cotizarán a la Seguridad Social.

En cuanto al profesorado de los centros públicos, la Ley favorece su actividad investigadora y le permite compaginar la actividad docente con la contratación laboral artística.

Se confiere mayor autonomía pedagógica y organizativa a los centros, que podrán asociarse entre sí para crear 'Campus de las Artes'.

Más información: www.boe.es/eli/es/l/2024/06/07/1/con ; www.lamoncloa.gob.es/serviciosdeprensa/ley-ensenanzas-artisticas

La Academia de las Artes Escénicas de España entregó el lunes 22 de abril en el Teatro Español de Madrid los galardones de la segunda edición anual de los PREMIOS TALÍA, votados en 26 categorías competitivas por los más de setecientos académicos que forman parte de la Academia.

La gala fue conducida por la presidenta de la Academia de las Artes Escénicas, Cayetana Guillén-Cuervo, y arrancó con un homenaje a Concha Velasco en el que participaron Manuel Bandera, Carlos Latre, Emilio Buale y Chojin. Jon Maya, Antonio Najarro, María Pagés y Lucía Lacarra, entre otros, pasaron por el escenario para arropar a los nominados y celebrar el trabajo y el esfuerzo de todas las personas nominadas.

Los galardonados en categorías de danza han sido los siguientes:

Firmamento de La Veronal se ha llevado el premio a mejor espectáculo y mejor intérprete femenina de danza.

Mario Bermúdez Gil consigue el premio a la mejor coreografía con Averno.

Los mejores intérpretes de danza han sido David Coria (por Los bailes robados) y Lorena Nogal (por Firmamento).

La lista completa de ganadores de la segunda edición de los Premios Talía es la siguiente:

MEJOR INTÉRPRETE MASCULINO DE DANZA: David Coria por Los bailes robados
MEJOR INTÉRPRETE FEMENINA DE DANZA: Lorena Nogal por Firmamento
MEJOR ESPECTÁCULO DE DANZA: Firmamento producido por La Veronal
MEJOR COREOGRAFÍA: Mario Bermúdez Gil por Averno
MEJOR ACTOR DE TEATRO MUSICAL: Alejandro Mesa por The book of mormon
MEJOR ACTRIZ DE TEATRO MUSICAL: Talía del Val por El fantasma de la ópera
MEJOR DIRECCIÓN MUSICAL DE TEATRO MUSICAL: Julio Awad por El fantasma de la ópera
MEJOR ESPECTÁCULO DE TEATRO MUSICAL: The book of mormon de Som Produce
MEJOR ILUMINACIÓN: David Picazo por Cielos
MEJOR ESCENOGRAFÍA: Alessio Meloni por Cielos
MEJOR VESTUARIO: Rosa García Andújar por Valor, agravio y mujer
MEJOR MÚSICA ORIGINAL: Javier Prieto por Mar o cómo sobrevivir a un tsunami
MEJOR ACTOR DE REPARTO DE TEATRO DE TEXTO: Raúl Prieto por Tan solo el fin del mundo
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO DE TEATRO DE TEXTO: Vicky Peña por La isla del aire
MEJOR DIRECCIÓN DE ESCENA: Iñaki Rikarte por Forever
MEJOR LABOR DE PRODUCCIÓN: La Veronal
ESTUDIOS Y DIVULGACIÓN DE LAS ARTES ESCÉNICAS: Revista Primer Acto
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA DE TEATRO DE TEXTO: Pedro Casablanc por Don Ramón María del Valle-Inclán, a través de Ramón Gómez de la Serna
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA DE TEATRO DE TEXTO: Victoria Luengo por Prima Facie
HONOR A LA TRAYECTORIA PROFESIONAL: Josep Carreras
MEJOR INTÉRPRETE MASCULINO DE LÍRICA: Jorge de León La Dolores
MEJOR INTÉRPRETE FEMENINA DE LÍRICA: Ruth Iniesta por Rigoletto
MEJOR ESPECTÁCULO DE LÍRICA: La Dolores producida por Teatro de la Zarzuela
PREMIO EXTRAORDINARIO DEL GOBIERNO DE CANARIAS: Antonia San Juan
PREMIO EXTRAORDINARIO DEL GOBIERNO DE CANARIAS: Vicente Fuentes
PREMIO ESPECIAL JOVEN TALENTO: Carolina Yuste
PREMIO ESPECIAL JOVEN TALENTO: Kiki Morente
PREMIO ESPECIAL POR EL CAMBIO SOCIAL Y LA INCLUSIÓN EN LAS ARTES ESCÉNICAS: Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro
MEJOR ESPECTÁCULO LATINOAMERICANO DE ARTES ESCÉNICAS: Algodón de azúcar de Gabriela Ochoa y compañía Conejillos de Indias
MEJOR ESPECTÁCULO DE CIRCO: Disculpa si te presento como que no te conozco de Miguel Barreto y La Pequeña Victoria Cen
MEJOR PRODUCCIÓN DE ARTES ESCÉNICAS DE NUEVA YORK DE AUTORÍA HISPANA CONTEMPORÁNEA: The Red Rose (La rosa roja) con libreto de Rosalba Rolón y producida Pregones y Teatro Rodante Puertorriqueño (Pregones PRTT)
ESPECIAL POR LA PROMOCIÓN INTERNACIONAL DE LAS ARTES ESCÉNICAS HISPANAS: Actors Studio
MEJOR AUTORÍA DE TEATRO DE TEXTO: Juan Carlos Rubio por El novio de España
MEJOR LABOR DE COMPAÑÍA: La Joven
MEJOR ESPECTÁCULO DE TEATRO DE TEXTO: Forever producida por Centro Dramático Nacional, Kulunka Teatro, Teatro Arriaga de Bilbao y Teatro Victoria Eugenia de Donostia

Más información: premiostalia.com