2proposiciones danza-teatro nace en el año 2005 en Sevilla (España) con la filosofía de fomentar la comunicación directa con el espectador no necesariamente especializado en Danza Contemporánea. Para ello convertirán el movimiento en vehículo para contar historias: “la danza al servicio de la historia y de las emociones que ésta suscita”.

Desde su fundación, 2proposiciones entra a formar parte de las Compañías Profesionales de Danza Contemporánea de Andalucía, creando, dirigiendo y produciendo proyectos escénicos.

Durante estos años ha trabajado de manera ininterrumpida en el ámbito local, nacional e internacional, formando parte de la programación de numerosos festivales nacionales e internacionales y circuitos escénicos, además de ser galardonada por la Asociación de Profesionales de la Danza en Andalucía (PAD).

2proposiciones está especializada en espectáculos de pequeño y mediano formato, para ser representados tanto en salas convencionales como en espacios alternativos o calle.

10 & 10 Narváez, Runde y Sanz trabaja en dramaturgias visuales que generan diversos planos de creación, donde ninguno de ellos es más importante que el otro y donde el origen de la creación puede encontrarse en cualquiera de ellos.

Compañía creada en 2021 por los extremeños Cristina Rosa, Jesús Ortega, Juan Carlos Guajardo y María Lama, que fusiona danza contemporánea, afro-contemporánea y flamenco.

#Queoscurezca es un alegato a favor de la danza y de las artes escénicas surgido en pleno contexto del confinamiento de la pandemia. Es una explosión de emociones y una sorpresa para los sentidos. En un trabajo sin precedentes de investigación musical profunda, esta propuesta parte de las raíces más profundas del flamenco para encontrarse con los ritmos ancestrales de Guinea Conakry, poniendo de manifiesto los lazos que nos unen.

360GRAdOS es una compañía de Danza Contemporánea, creada a partir de una inquietud y picor por indagar hondo en el movimiento tras una energía envolvente, vívida de imágenes y sensaciones. Los procesos coreográficos parten de una búsqueda tanto física como conceptual en donde los intérpretes se involucran de manera plena en el trabajo creativo.

Como misión se plantea brindarle al espectador un viaje diferente con cada pieza en el que pueda por ese instante trasladarse junto con nosotros a un horizonte particular y determinado, sin embargo abierto a posibilidades de lectura.

Nuestro objetivo social se enfoca en la sensibilización y cercanía cada vez más al arte, tratando temas que se aproximen al ser humano, su esencia, su tacto y vivencias. Poder tener un contacto directo y palpable con los espectadores que les brinde una experiencia positiva. Crear un espacio para la reflexión, la variedad de ideas y opiniones, libre para el imaginario. Generar una energía que traspase y conecte con el público, para que logre ver a través de los intérpretes la pasión que nos mantiene en esta disciplina reforzando el valor por la danza y por las artes.

Asimismo, tenemos una meta personal-profesional, como creadores, de indagar en el arte de la danza contemporánea seguir creciendo y descubriendo infinitas posibilidades creando propuestas con lenguaje propio y significativo, partiendo de la energía como inicio de la creación, e involucrando una esencia interpretativa.

carla@atirohecho.net

Titulada en Pedagogía de la Danza por el Conservatorio Superior de Danza “María de Ávila” de Madrid, Máster Universitario en Artes Escénicas y Licenciada en Comunicación Audiovisual. Tras comenzar su formación de danza en Bilbao, Adriana Bilbao se traslada a Málaga donde estudia con Susana Lupiáñez “La Lupi”, y posteriormente a Sevilla y Madrid, disfrutando a numerosos maestros como Andrés Marín y Rafael de Carmen entre otros.
Su baile se define dentro del flamenco más tradicional, no obstante, su inquietud e interés por renovarse le permiten ir explorando y probando otros códigos a través de un movimiento elegante y sutil pero también impetuoso y vivo.

En 2019 vincula la creación de su compañía a la producción de “Burdina-Hierro”, realizada en colaboración con el cantante y músico de Iparralde Beñat Achiary, nominada en los Premios MAX 2021 en las categorías Mejor Espectáculo Revelación y Mejor Autoría Revelación. En 2020 estrena  “ÉCLAT. Fragmento desprendido de un cuerpo que explota” y en 2022 “ZARRA”.

Compagina los proyectos con tablaos y actuaciones en compañía a nivel nacional e internacional. En 2016 forma parte del elenco del espectáculo “Flamenco Hoy” de Carlos Saura. En 2019, es componente del espectáculo de teatro inmersivo afincado en Madrid “Tacones Manoli”, dirigido por Felype de Lima y coreografiado por Manuel Liñán. Además trabaja en tablaos como Casa Patas, Café de Chinitas y Torres Bermejas, entre otros.

Uno de sus objetivos principales consiste en fomentar, desde la co-creación y la participación interdisciplinar, el acercamiento de nuevos públicos a las artes escénicas. En 2020, junto a D8 Sorkuntza Faktoria, comienza el desarrollo de una fábrica de creación, un centro vinculado a la danza y ubicado en Bilbao que promueve sinergias entre artistas, la creación de nuevos públicos y generar una comunidad en torno a la danza.

De la necesidad de buscar un lenguaje coreográfico que pudiera adaptarse y dar respuesta a inquietudes específicas, y con la finalidad de plantear y mostrar al público estas reflexiones, en 2009 Iker Arrue creó la iniciativa AI DŌ PROJECT, cuyo lenguaje coreográfico es resultado de una peculiar fusión de danza contemporánea y aikido, y que entre otros se desarrolla con el apoyo del Gobierno Vasco.

La palabra "aikido" está formada por tres caracteres kanji que hoy día se utilizan en la escritura japonesa:
合 – ai – unidad, combinación, adecuar.  
気 – ki – espíritu, energía, estado animico, moral.
道 – dō – forma, camino.

Paralelamente al trabajo de producción y representaciones, AI DŌ (合道) PROJECT imparte también clases técnicas, workshops y repertorio propio, tanto en España como en el extranjero.

La Cía Albadulake surge del encuentro de dos artistas Antonio Moreno (Cáceres), malabarista, y actual director de la compañía y Ángeles Vázquez (Córdoba), bailaora y también directora de Albadulake.
Un encuentro que se materializa en 2002.
Albadulake nace como una necesidad de expresión de sus directores, de desarrollar una visión de espectáculo abierta, sin texto, dinámica donde el movimiento , la música y los juegos son los protagonistas.
Sus montajes siguen una línea indiscutible, la del espectáculo multidisciplinar .
Un sello en la dirección siempre propia que parte de la innovación y la creatividad en estado puro.
Actualmente la compañía reside en Extremadura , concretamente al norte de Cáceres, en Cuacos de Yuste.

La formación empieza su vuelo en 2003 presentando dos coreografías originales que  Antonio Calero crea para la compañía, Divertimento y Mozarabesque, piezas contemporáneas en línea con el estilo de la C.N.D.

A lo largo de estos años se ha ido consolidando el reconocimiento por parte de público y crítica hacia el trabajo de la compañía de Almudena Lobón.
Aldanza se ha diferenciado en el panorama dancístico local por su flexibilidad interpretativa proponiendo coreografías de estilo clásico y neoclásico, a cargo de la misma Almudena (“Swan Lake Suite”, “Mañana Más”, “Wa Kei Sei Jaku” “Etude”), alternándolas con piezas contemporáneas que, salvo “Spiegel Im Spiegel” de Natalia Viñas, son creaciones originales de Antonio Calero para la compañía.
Entre los trabajos más significativos “Touch!”, “Mozarabesque”, “Cuerpos Sucesivos”, “Panta Rei”, “Reveries”, “Nada de Nada, “Suite Navarre” y “Barocco”.
Acompañados por los alumnos de la escuela de Almudena Lobón, los bailarines/as de Aldanza han actuado en los roles principales de “Coppelia” (2004), “La bayadere” (2005), “El Lago de los Cisnes” (2007), “Giselle – las willis” (2009),”La bella durmiente” (2011) y “Cinderella “ 2013, “Don Quijote” (2015)  y “La Sylphide” (2017), en sendas producciones de gran formato que Almudena ha presentado en escenarios navarros como el Teatro Gayarre, el auditorio de Barañain, el Baluarte (sala principal) y el Teatro de la Universidad de Navarra
La compañía cuenta con bailarines todos ellos formados por Almudena, cuyas distintas trayectorias enriquecen la originalidad del trabajo de la compañía.
Aldanza cuenta en su repertorio con coreografías clásicas, neoclásicas y contemporáneas.