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dFERIA 2018. XXIV edición de la Feria de Artes Escénicas

dFERIA 2018. XXIV edición de la Feria de Artes Escénicas
San Sebastián, desde 05/03/2018 hasta 08/03/2018

 

 

 

 

dFERIA es una cita ineludible para el sector de las artes escénicas. Se ha convertido en un claro referente para los profesionales de toda España y continúa afianzando sus lazos con los mercados latinoamericano y europeo. La Feria donostiarra especializada en espectáculos de interior tanto en danza como en teatro se caracteriza por la excelencia en la selección y exhibición de los espectáculos presentados.


dFERIA 2018 se celebrará entre el 5 y el 8 de marzo.
Teatro, danza, otras disciplinas...en nueve escenarios a lo largo de toda la ciudad. Donostia / San Sebastián, en sí misma, se convierte en un gran escenario dedicado a las artes escénicas, con la participación de 33 compañías en 33 espectáculos y 37 funciones.

A continuación, las obras de danza que se representarán en dFERIA:

5 marzo

M I C R O C L I M A T E
LASALA

Gazteszena – 13:00
Nuestro mundo, mi mundo, puro, bello, único. Cada individuo vive en una realidad común y a su vez, en pequeños micro mundos que se caracterizan a través de patrones y procesos atmosféricos personales. En M I C R O C L I M A T E se crea una atmósfera única y personal donde se encuentra placer en lo sombrío y se invita al goce de la contemplación, mediante el eco de la emoción.

DIRECCIÓN, COREOGRAFÍA: Judith Argomaniz DRAMATURGIA: Jaiotz Osa, Rubén Albelda, Judith Argomaniz NTÉRPRETES: Rubén Albelda, Carla Diego, Garazi Etxaburu, Sergio Moya, Jaiotz Osa, Paula Parra, Rafke Van Houplines FIGURANTES: Oier Abrego, María Alberdi, Amaia Basurto, Tanit Pérez de Leceta  DISEÑO DE ILUMINACIÓN Y DIRECCIÓN TÉCNICA: Álvaro Estrada  DISEÑO DE VESTUARIO: Xabier Mujika, KIONITA-Nuria Viso Bastarrika  MÚSICA: Arvo Pärt, Acid Ghost, George Frideric Handel, Deep Frieze,Cigarettes After Sex,Nina Kraviz, Pan Sonic, Marika Hackman, Thomas Köner PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Jaione Uzarraga  BANAKETA / DISTRIBUCIÓN: Emilia Yagüe Producciones  ARGAZKIA, BIDEOA / FOTOGRAFÍA,VÍDEO: ETANOWSKI  BIDEOA / VÍDEO: Raquel Rodríguez  KO-EKOIZPENA / COPRODUCCION: Teatro Gazteszena  DIRULAGUNTZA / SUBVENCIONADO POR: Gobierno Vasco LAGUNTZAILEA/ EN COLABORACIÓN: Donostia Kultura


TERRA
Compagnie Illicite Fábio López

VEA Club – 17:30
Estreno en España

Esta pieza creada en torno a la "pareja" y sus diferentes tipos de relaciones humanas se desarrolla en la idea de un camino del hombre en busca de su “feminin absolu”. El cuerpo humano se vuelve cada vez más al descubierto como intérpretes y como evolucionar juntos, libres de sus pecados de juventud, en un tono de "saudade", este sentimiento indescriptible, reforzado por el Adagietto de Mahler en su quinta sinfonía (versión exclusivamente vocal de Accentus), que creará un puente entre la humanidad y una noción de lo divino.

COREÓGRAFO, DIRECTOR ARTÍSTICO: Fábio Lopez BAILARINES: Ambre Badin, Loïc Consalvo MÚSICA: Gustav Mahler, Amália Rodrigues, Madredeus, Amon Tobin.  ILUMINACIÓN:  Aitz Amilibia VESTUARIO: Fábio Lopez, Karine Prins

METAMORFOSE
Aline Corrêa

VEA Club – 17:30
Estreno en España

El solo Metamorfose es una obra que cuestiona el cuerpo y su liberación.
“El cuerpo está cambiando de acuerdo con el paso del tiempo y las emociones experimentadas. El cuerpo es un lugar de constante cambio. ¿Cómo resiste a estas pruebas, a esta violencia ... ? Este cuerpo esta lleno de emociones pero también de referencias, códigos y lugares comunes. Tenía que limpiar muchas cosas para poder avanzar” en palabras de su autor Aline Correa.
No entiendo la barbarie. Solo sé que quiero bailar en homenaje a las almas de sus víctimas.

COREOGRAFIA, INTERPRETACIÓN : Aline Corrêa MÚSICA: Louis Raveton PRODUCCIÓN: Elclimamola  DISTRIBUCIÓN: Rotativa Performing Arts MIRADA EXTERNA: Roberto Oliván, Lali Ayguadé (CC Barceloneta) COLABORACIÓN Y APOYO DE: Ca l’Estruch Centro de Creació, Centro Civic de la Barceloneta, Centro Coreográfico de Río de Janeiro.


ENDLESS FALL
FRANCESC FERNANDEZ/JULIA CORTES

VEA Club – 17:30

La existencia toma infinitas formas respaldada por una fuente misteriosa. La vida se muestra como expresión ilimitada de la nada, sin fin, sin fondo. Flotando en esa inmensidad, como una caída que nunca acaba.

3º Premio del Certamen Internacional de Coreografías Burgos&Nueva York 2017.

COREOGRAFÍA, INTÉRPRETES: Francesc Fernández Marsal, Júlia Cortés  MÚSICA: Lisa Gerrard & Patrick Cassidy Ashes and Snow (Soundtrack)


6 marzo

POOL
Amaia Elizaran

VEA Club – 17:30

Un líquido es un estado de la materia sin una forma particular. Cambia fácilmente y solo queda definido por el recipiente que lo contiene. El cuerpo humano es un 70% agua.
¿Qué nos define a nosotros? ¿Dónde está la singularidad de cada uno y aquello que nos hace diferentes de los demás? Somos individuos que nos dejamos llevar por el entorno que nos rodea, pero tenemos la capacidad de oponernos a ello e investigar otras maneras de sobrevivir.

DIRECCIÓN, COREOGRAFÍA:  Amaia Elizaran INTÉRPRETES:  Xabier Zeberio, Amaia Elizaran MÚSICA: Xabier Zeberio VESTUARIO:  Xabier Mujika ILUMINACIÓN: Josu Murgia  FOTOGRAFÍA:  Rach Rodríguez COLABORADORES:Gobierno Vasco, Dantzagunea.


TEMPUS FUGIT
Cíe Toula Limnaios

Victoria Eugenia Antzokia – 20:30
Estreno en España

En tempus fugit cuatro bailarines y tres bailarinas se mueven en grupo, en un continuum, unidos en un flujo constante. Impulsados por un unísono interior, producen una corriente global. Una danza en círculo, como un único movimiento compartido, y aun así revelando por momentos la individualidad.
Nada dura eternamente. El flujo del tiempo no se puede detener.

CONCEPTO COREOGRAFÍA: Toula Limnaios MÚSICA: Ralf R. Ollertz  ELENCO: Daniel Afonso, Leonard Daquino, Priscilla Fiuza, Daeho Lee, Katja Scholz, Hironori Sugata, Karolina Wyrwal DISEÑO ILUMINACIÓN: Felix Grimm  ESCENOGRAFÍA: Antonia Limnaios VESTUARIO: Toula Limnaios


7 marzo

EL FIN DE LAS COSAS
Eva Guerrero- Imanol Larzabal Aretoa
– 10:00

El fin de las cosas gira en torno a cómo nos relacionamos, las decisiones que tomamos y como éstas afectan a la persona que tenemos al lado. Habla de ese momento en el que sientes que todo se pone patas arriba pero sigues hacia delante como si nada pasara, ese momento en el que se pierde el ritmo; habla de la inercia y la cabezonería, de la falta de control, lo animal, de lo que nos gustaría que pasara y está pasando en realidad. El fin de las cosas habla de esa frontera entre lo que callamos y lo que hacemos.

CREACIÓN, TEXTOS, DIRECCIÓN: Eva Guerrero INTÉRPRETES: Garazi López de Armentia, Aritz López COREOGRAFÍA: Creación Colectiva  COMPOSICIÓN MUSICAL, INTERPRETACIÓN: Ainara LeGardon OJO EXTERNO: Ana Vallés VESTUARIO: Begoña Díaz DISEÑO ESCENOGRAFÍA: Elena Bouzo DISEÑO ILUMINACIÓN: Arantza Heredia PRODUCCIÓN: Jemima Cano DISTRIBUCIÓN: DOOS Colectivo AGRADECIMIENTOS: Kili Kolo Zirko, Jone Novo, Maite, Santi y Malen, Helena Wilhelmsson, Miriam y Manu, Ana López, Rafa Rodrigo y Victoria P. Miranda por su asistencia coreográfica en el marco de Danzálava APOYOS: SUBVENCIONADO POR: Dpto de Cultura-Gobierno Vasco, KARRIKAN´17, Kultur Leioa, Baratza Aretoa, Danzálava.

LA WAGNER  
Pablo Rotemberg

Gazteszena – 13:00
Estreno en Euskal Herria

En La Wagner, cuatro mujeres, como cuatro valquirias, se montan sobre la música de Richard Wagner y arremeten con la difícil tarea de desactivar estereotipos y denunciar prejuicios relacionados con la feminidad, la violencia, la sexualidad, el erotismo y la pornografía. Todos estos estereotipos y prejuicios se encarnan en el cuerpo de la mujer y lo intoxican. Pero este cuerpo posee la inteligencia y la potencialidad de poner tal estado de cosas patas  arriba y de recrearse en una instancia post-género.

ELENCO: Carla Di Grazia, Josefina Gorostiza, Carla Rímola, Fiorella Alvarez Vleminchx  MÚSICA: Richard Wagner, Phill Niblack, Armando Trovajoli, Gianfranco Plenizio ILUMINACIÓN: Fernando Berreta ESPACIO Y OBJETOS: Mauro Bernardini COLABORACIÓN ARTÍSTICA: Martín Churba EDICIÓN MUSICAL: Jorge Grela SONIDO: Guillermo Juhasz FOTOGRAFÍA: Hernán Paulas, Juan Antonio Papagni Meca, Paola Evelina Gallarato VIDEO: Lucio Bazzalo, Francisco Marise DISEÑO GRÁFICO: Guillermo Madoz MANAGER EN GIRA: Marlevis Robaina Rodriguez  DIRECCIÓN: Pablo Rotemberg PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN: Leila Barenboim, Gabriela Marsal y Mireia Gràcia (Mika Project)


ERRITU (Work in Progress)
Kukai Dantza

STM, Eliza – 16:45 (acreditados)

El viaje, la evolución, el proceso, la transformación, el desarrollo… el RITO personal. Íntimo y compartido. De lo colectivo a lo individual, y de lo individual a lo colectivo. Un viaje de los sentidos, a través del canto, de la danza y de las vivencias. Un RITO para todos.

CO-CREACIÓN: Jon Maya Sein & Sharon Fridman INTÉRPRETES: Alain Maya, David Azurza, Eneko Gil, Ibon Huarte, Izar Aizpuru, Nerea Vesga eta Urko Mitxelena ESPACIO ESCÉNICO: 4 DISEÑO DE VESTUARIO: Ikerne Gimenez DISEÑO DE ILUMINACIÓN: David Bernués ASESORAMIENTO DE DRAMATURGIA: Antonio Ramírez-Stabivo PRODUCCIÓN: Kukai Dantza


NERE AZALEAN ARROTZ (EXTRAÑA EN MI PIEL)
Myriam Pérez Cazabon

VEA Club – 17:30

En relación con el concepto de PRESENCIA, la pieza se basa en la idea de estar sin ser.
Es una reflexión sobre el cambio que se produce en la presencia de una persona cuando se rompe el mundo interior de ésta, y siente como extraños su modo de ser, de estar, de actuar, que hasta entonces le han sido válidos. ¿Continúa estando presente la persona o se sumerge en la ausencia? Y si la persona solo parece ausente, ¿dónde quedan su modo de ser y de estar? ¿Cómo se manifiesta esto en la fisicalidad del cuerpo?

IDEA, DIRECCIÓN: Myriam Perez Cazabon COREOGRAFÍA: Myriam Perez Cazabon, interpreteen laguntzarekin / con la ayuda de las intérpretes INTÉRPRETES: Leire Otamendi, Oihana Vesga MUSIKA / MÚSICA: Elle Belga, W. A. Mozart ILUMINACIÓN: Junki Mayo  FOTOGRAFÍA:  Galder Izagirre VIDEO: Asier Garcia COLABORAN: Gobierno Vasco, Dantzagunea, Donostia Kultura GRACIAS:  Ai Do Project-Iker Arrue, Agurtzane Intxaurraga.

ENCUENTROS
Denis Santacana

VEA Club – 17:30

Perdido entre la gente observo el dibujo ramificado que ha quedado a mis pies. Relleno mi copa y le devuelvo la mirada al reflejo. Imagino una realidad paralela en la que esa figura, esta vez, ha tomado otra decisión. Con disimulo, derramo el líquido y el dibujo de nuevo ha cambiado. Desando mentalmente todos mis movimientos, obsesionado por la idea de que cada pequeña acción, cada decisión, cada encuentro, pueda suponer el comienzo de un sin fin de caminos. Bajo la copa y me observo en el mismo punto de partida. ¿Cuál es la decisión correcta? Quizá sea el momento de dejarse arrastrar por la marea.

DIRECCIÓN: Denis Santacana Maiztegui COREOGRAFÍA, INTERPRETACIÓN: Denis Santacana Maiztegui, Víctor Fernández González COMPOSICIÓN MUSICAL:  Victor Guadiana  ILUMINACIÓN: Sergio Domínguez FOTOGRAFÍA: Juan Carlos Toledo, Beatrix Molnar.

MAN RAY
Taiat Dansa

Victoria Eugenia Antzokia– 20:30
Estreno en Euskal Herria

El Man Ray de Taiat Dansa se fija en la relación fetichista del fotógrafo y sus musas y, por ende, de todas las relaciones entre los artistas hombres y sus modelos femeninas. A veces inspiran, otras veces son simples objetos.
Relaciones extremas, especialmente entre los artistas de la corriente surrealista, y de cierta manipulación hacia la imagen, el cuerpo de la mujer y su sexualidad a lo largo de la historia del arte. En esta pieza Man Ray se multiplica, aparecen todas sus identidades de manera obsesiva y refleja una estructura de la realidad dictada por los hombres. Por sus reglas, por sus aparatos. Por sus ojos fotográficos.

COREOGRAFÍA: Meritxell Barberá, Inma García dantzariekin elkarlanean  BAILARINES: Cristina Reolid, Cristian Arenas, Miguel Ángel Fernández, Kilian García, Cristian González, Jon López, Joel Mesa, Martxel Rodríguez, Mauricio Pérez REPETIDOR: José Belda  ASESOR ARTÍSTICO: Roberto Fratini ACOMPAÑAMIENTO DRAMATÚRGICO: Eva Zapico  COMPOSICIÓN MUSICAL, SONORA: Caldo (David Barberá)  DIRECCIÓN E INTERPRETACIÓN MUSICAL: Caldo  MOVIMIENTO: Taiat Dansa VESTUARIO: Estudio Savage DIRECCIÓN TÉCNICA: Pablo Fernández diseño   DISEÑO, CREACIÓN ESPACIO ESCÉNICO: Luis Crespo DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Ramón Jiménez  MANAGEMENT, PRODUCIÓN: Teresa de Juan (Tdj producciones) DISEÑO GRÁFICO: Pilar Estrada  COPRODUCCIÓN: Grec 2017 Festival de Barcelona, Institut Valencià de Cultura, Ballet de la Generalitat, Sagunt a Escena 2017, Taiat Dansa.


8 marzo

BASERRI
Proyecto Larrua

Intxaurrondo – 11:30

Baserri es un viaje por la cultura vasca, reinterpretando y contemporanizando unas costumbres muy arraigadas. Baserri difumina las líneas fronterizas entre tradición y vanguardismo, cargando de mitología el baserri y haciendo un paralelismo entre lo terrenal y lo mitológico.

COREÓGRAFO: Jordi Vilaseca BAILARINES: Miguel Ballabriga, Helena Wilhelmsson, Jordi Vilaseca y Aritz López  ILUMINACIÓN: David Alcorta ESPACIO SONORO: Luis Miguel Cobo  ESCENOGRAFÍA: Enric Planas VESTUARIO: Xabier Mujica PRODUCCIÓN, DISTRIBUCIÓN: Silvia Fiestas – Mengana Producciones CON LA COLABORACIÓN DE: Gobierno Vasco, Bilbo Ezkena, Bad Festival, Hameka, Centros de danza El Canal AGRADECIMIENTOS: Baratza Aretoa, TAE

GROWING YOUNG
Dantzaz

Gazteszena – 13:00
Estreno en Euskal Herria

El universo de las relaciones humanas delimita el territorio en el que se mueve Growing young, un espectáculo que vuelve a reunir varias piezas creadas por destacados coreógrafos internacionales procedentes de prestigiosas casas de la danza de Europa.
“A medida que pasa el tiempo todo puede cambiar, pero en nuestro interior siempre permanece quien hemos sido”. Son palabras de Wubkje Kuindersma, quien firma Youth, una de las cuatro creaciones que dan vida a este montaje.

El coreógrafo israelí Itzik Galili firma Prelude for a wasted tear,la australiana Janis Claxton lleva a escena Une, la pieza encargada de abrir el programa. El italiano Daniele Ninarello completa este puzzle coral con Lead, una propuesta que nos invita a reinterpretar el cuerpo de los bailarines y las bailarinas como nodos o pistas de un movimiento migratorio conjunto.

CREADORES: Itzik Galili, Janis Claxton, Daniele Ninarello, Wubkje Kuindersma DIRECTORA ARTÍSTICA: Adriana Pous ELENCO: Pauline Bonnat, Riccardo Ciarpella, Karlijn Dedroog, Ioritz Galarraga, Thijs Hogenboom, Juliana Javier, Miren Liceaga, Fernando Luis, Iker Rodriguez, Teresa Royo, Olaia Valle DIRECTOR TÉCNICO: Alberto Arizaga (Eragin Stac) EQUIPO TÉCNICO: Eragin Stac  VESTUARIO: Nahia Salaberria FOTOGRAFÍA: Blanca Razquin, Janpol Dunand  VIDEOS: Beñat Gereka (Txikota) DIRECTOR GENERAL: Fernando Sáenz de Ugarte.

Más información: https://www.dferia.eus/

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